解放前衛

黃明川導演


中英字幕

‧索書號　DVD 909.933/4462/2002  v.1-v.4

‧簡介
「解放前衛」是導演黃明川獲得「第一屆台新藝術獎」的鉅作。在長達十年的歷史觀察與藝術追蹤過程中，他默默地拍攝與記錄了台灣當代藝術家的創作發展和生命情感。他有系統地從歷年累積的紀錄片中，挑選出最具前衛性格與代表性的藝術家。這裡收藏的十四部紀錄片不僅是黃明川的心血成果，也是台灣當代藝術最珍貴的影像史料。

‧集別(全四片，每位藝術家約30分)
Disc 1


王文志，出生於海拔一千公尺的嘉義瑞里山上，其家族從伐木、打石、採筍， 到轉型種植茶葉，一直依山維生。

沐浴過勤苦的農林生活，熟稔高地人與植物的天命與美感，王文志將一路陪他成長的亞熱帶大自然，化為涵富人本精神的藝術表現。

王德瑜，受教於強調造型、量感的現代雕塑學院中，王德瑜卻從虛的空間出發，尋覓反幾何定形、反量感的藝術表現。她以塑膠薄膜、布、風、水、聲，甚至香料為素材，打破視覺的距離，開放觀眾直接以身體去探索她的作品，成就不定型空間的佔領與蔓延。

李銘盛，台灣當代藝術家中少數以表演為媒介的創作者。在戒嚴初解的微妙時代裡，他以極具達達主義的行為挑戰美術館的傳統體制，及街頭大眾的因襲觀念，遭來警力的肢體干預、逮捕。一九八四年，李銘盛受邀參與威尼斯國際雙年展，開啟了台灣在地藝術家跨足世界舞台的先聲。

許雨仁，父權鼎盛的時代，由貧困駝背的祖母撫養，成長於西拉雅族世居的海邊，許雨仁朝夕與鹽田為伍。一手水墨、一手油畫，他揮灑著城市的繁華與孤寂。鹽田裡的小橋紅磚、田埂獨屋、西北雨陣，還有那好似阿嬤彎彎背骨的鹽堆，卻寫盡了他五十年漂泊人生的歸宿。

Disc 2

吳瑪悧，以紙為藝術媒介，探討從當代政治到文字文明的廣大面向。而她由女性社會角色發展出來的空間裝置，則衍生出女性議題的深度論述，以及藝術與社群相互關連的新興思維。

侯俊明的藝術發軔於工地秀、牛肉場與電子花車的八○年代末期。活生生的情色觀察與社會養份，啟動了他自己的藝術神話。他以性為題材，結合小劇場、紙板版畫、空間裝置的手法，藉由儀式性的表現，他陸續解決個人焦慮與生命的難題。

吳天章，走過貧困與病弱，吳天章的敏感生命隱埋社會診斷的微薄脈動。藉助著普世的俗艷材料，並舞台化不忍卒睹的現實，他以挑動人心的情慾探討暗地夾帶了國家認同的思考，向已逝的歷史提出了深沈的抗議與感傷。

許拯人，走船當貨輪船員多年，愛上了海，但他更愛藝術。他曾在紐約學習寫實繪畫，不過，很快地就迷上了抽象藝術中無言的自由與開闊。由於自身詩文學的涵養、又舶遊過五洋四洲，許拯人於意涵指涉上容許觀眾無垠的想像與解釋。他喜愛公共場域所暗含的社會意義，尤其青睞以霓虹燈擴散出來的冷感，來抒發當代人關想世界的特質。

Disc 3

郭娟秋，長期從事專業攝影，卻獨鍾繪畫的自由與開闊，郭娟秋以粉彩、水彩及油畫交織出充滿纖密幽思的內心世界。不過，藝術尚不足以填滿生命所渴望的全然智慧與真情，尋覓宗教哲思以安置心靈，也讓她走過一段無悔的旅程。

施工忠昊，解嚴徹底改變了施工忠昊對信仰與認同的理解，也教他狂熱投入人氣匯集的場所與人心沸騰的時刻。他以神偶拜拜、繞境擺攤、組合裝置及霓虹招牌的方式，一次又一次呈現當代社會的糾纏情結。

黃致陽，八○年代末期即運用簡約的、帶有東方神祕主義式的筆墨，在巨大的紙、絹上繪出既狂野又抒情、似人似獸的形體。

這種難以名狀的原生物質，在九○年代開始有機地演化、變種，逐漸繁衍出多種不同的族類，並擴張至絨毛、陶土、電話線、蚵殼等材料。隨著戶外裝置創作與出國展覽，他的族群也由私密、平面，走向開放、複合。

黃進河，歷史背景出身而改行繪畫，經歷西方寫實與抽象的淘洗後，於一九九○年開始移轉其焦點至台灣的民間宗教及基層的生活形貌，遂放射出一連串極具警示意味的巨幅當代煉獄圖來。

Disc 4

彭弘智，玩具和狗是彭弘智藝術創作的兩大動力。玩具代表著從玩物、代工生產、國家經濟型態到社會美感的呈現。而真正的寵物狗則除了反應狗世界及台灣人對生命的態度外，更自然流露了少見的〝狗〞觀點。

羅森豪，在一九九三至二０００年間選擇三夾板、竹子、煙火、油漆、塑膠布和陶土創作，透過巨大的能量與視感，直接面對真實生活。不改頑童性格的羅森豪，屢屢使出教人莞爾的奇想，企圖要打破大眾對現成空間的痲痹感，讓空間的屬性被提出來重新思考。